Jakarta, Indonesia (AFP) — Setelah dua tahun vakum, Art Jakarta kembali dan lebih kuat dari sebelumnya, dengan galeri, seniman, kolektor, dan penonton yang penasaran berkumpul di Jakarta Convention Center.

Kembalinya pekan raya yang dimulai pada Jumat dan kini telah memasuki edisi ke-12 ini merupakan event seni rupa besar pertama di Indonesia sejak pandemi dimulai.

Tujuan utamanya adalah untuk menghubungkan seniman, galeri, dan pemangku kepentingan lainnya dengan konsumen potensial.

Pameran ini menampilkan lebih dari 60 galeri dari Indonesia dan negara-negara Asia lainnya. Lebih dari 500 seniman diperkirakan akan hadir, dengan lebih dari 25.000 peserta.

“Kalau soal seni, Indonesia adalah negara adidaya.” Ini memiliki output yang signifikan serta adegan yang kuat. Ia mampu membangun kembali dirinya sendiri dan kembali kuat karena tetap utuh. “Semua orang senang berada di sini,” kata Gil Schneider, konsultan Art Jakarta.

“Yang paling penting adalah menunjukkan bahwa pasar kuat dan ada permintaan.” Kolektor kembali untuk membeli lukisan. Kami senang melihat bahwa penjualan kuat dan pasar telah pulih.”

Pertemuan tahun ini memiliki suasana yang sangat menyenangkan. Ketika kreativitas tanah air muncul dari masa sulit, ini adalah reuni bagi komunitas seni Indonesia yang sudah mapan, sebuah kesempatan untuk terhubung kembali.

“Tidak hanya para seniman, tetapi juga mereka yang menampilkan seni, seperti galeri dan manajemen seni, sangat bersemangat untuk berkolaborasi lagi.” “Kita bisa melihat situasinya berangsur membaik,” kata salah satu seniman pameran, seniman asal Depok Meliantha Muliawan.

Wabah tersebut berdampak signifikan bagi Indonesia. Ketika strain Delta berakar pada pertengahan 2021, negara itu menjadi pusat virus global. Karena pembatasan COVID-19 yang berkepanjangan, banyak galeri terpaksa menutup pintu mereka dan malah menampilkan koleksi mereka secara online.

Esti Nurjadin, pemilik D Gallerie di Jakarta Selatan, mengaku senang bisa kembali menampilkan karyanya secara langsung.

“Setelah dua tahun semuanya online, ini adalah acara besar pertama untuk seni, dan itu membuat kami sangat antusias.” “Itu menantang untuk galeri,” jelasnya. “Agar kita mencapai titik transaksi, kita harus bertemu langsung.” Kolektor suka melihat dan merasakan seni secara langsung daripada melihatnya di layar.”

Soni Irawan, seniman Indonesia, menciptakan salah satu patung yang dipresentasikannya. Sepuluh gitar dipaku ke dinding, tetapi tubuh mereka telah diganti dengan tas kerja.

“Mengambil gambar dan menampilkannya di layar itu sulit.” Jika Anda di sini, Anda dapat melihat kedalaman dan gambaran seperti apa tampilannya di rumah atau bisnis Anda. Menampilkan karya seni ini secara online tidak akan memiliki dampak yang sama atau menarik perhatian orang.”

Nindityo Adipurnomo, seniman asal Yogyakarta, juga memamerkan dua patung tenun raksasa di D Gallerie.

Ketika masyarakat tidak bisa melihat secara langsung, sulit untuk memahami visi dan niat sang seniman, menurut Adipurnomo. Patung-patungnya dimaksudkan untuk menggambarkan gaya rambut tradisional Jawa untuk wanita – dan bagaimana pria sering mendefinisikan kecantikan ideal bagi wanita.

“Ini tentang memahami maskulinitas dan feminitas.” “Saya masih bereksperimen dengan ide itu, begitulah cara saya mencoba memahami tatapan maskulin,” jelasnya. “Anda harus bertemu orang-orang ketika Anda bekerja di media seni visual.” Anda membutuhkan mereka untuk dapat mengalami karya seni.”

Sementara banyak yang bersorak untuk kembali normal, ada juga ruang untuk inovasi yang belum pernah terlihat di pertunjukan yang sudah berlangsung lama.

Token non-fungible (NFT) dipamerkan dan dijual untuk pertama kalinya.

NFT adalah aset digital unik yang biasanya dibeli dengan bitcoin.

Sementara sebagian besar kegembiraan awal telah mereda, orang lain di dunia seni tetap optimis tentang kemungkinannya.

“Tidak ada yang membicarakan NFT tiga tahun lalu.” Ini adalah hasil dari epidemi. Beberapa kolektor tertarik, dan beberapa galeri menawarkan NFT untuk dijual. “Kami menanggapi tren pasar ini, dan kami perlu mengamati bagaimana perkembangannya dari waktu ke waktu,” tambah Schneider.

Cyril Kongo, seorang seniman Prancis dengan studio di Bali, paling dikenal karena grafiti di jalanan Paris dan kemudian memadukan estetika grafiti ke dalam kemitraan dengan perusahaan mewah seperti Chanel dan Hermes. Minggu ini, dia melakukan perampokan pertamanya ke NFT, menghadirkan koleksi 26 NFT di pameran dan menjualnya di pasar NFT OpenSea.

“Dunia seni digital baru ini sangat menarik. Ini belum stabil, dan kita tidak tahu ke mana kita akan pergi. Tapi itu mengingatkan saya ketika saya pertama kali mulai menandai di jalan. Apa yang Anda lakukan, mereka bertanya. “Mereka menyebut saya perusak,” jelasnya.

“Saya percaya NFT serupa. Ini adalah subkultur yang baru-baru ini muncul. Saya tidak bisa memprediksi apa yang akan terjadi; yang bisa saya lakukan hanyalah melompat dan melihat apa yang terjadi. Ini menghibur.”

Kongo sebelumnya pernah tampil di Art Jakarta, namun tahun ini terasa berbeda, bukan semata-mata karena ia bereksperimen dengan medium baru.

“Sudah lama sekali, dan sungguh luar biasa melihat semua orang setelah sekian lama.” “Sungguh menakjubkan untuk saling menatap,” katanya.

“Saya percaya dunia membutuhkan ini. Kita membutuhkan seni untuk memelihara hati, pikiran, dan jiwa kita. Kita tidak dapat bertahan hidup tanpa seni.”